Inaugurata sabato scorso al Parco Arte Vivente di Torino Samakaalik: democrazia della terra e Femminismo, prima personale italiana di una delle artiste indiane più radicali, Navjot Altaf (Meerut, 1949).
La mostra, a cura di Marco Scotini, rappresenta un nuovo capitolo nell’indagine del rapporto tra pratiche artistiche e pensiero ecologista nel continente asiatico, e rimarrà aperta fino al prossimo 16 febbraio.
Con Navjot Altaf, il PAV sceglie di presentare l’intersecarsi simultaneo (samakaalik in hindi) delle lotte per la tutela ambientale con il movimento femminista, una forma intersezionale di ecofemminismo che Bina Agarwal ha definito “feminist environmentalism”.
I lavori di Altaf indagano lo sfruttamento minerario e dell´agricoltura intensiva, l´industria pesante, la consunzione delle foreste, riflettendo sulla sovranità culturale delle popolazioni indigene.
 |
|
Navjot Altaf, Lost Text (2018), Stampe fotografiche su carta fissate su dibond. Installazione che riproduce il lavoro nella sua forma originale (63,5 x 50,8 cm ciascuno). Courtesy l´artista. |
Samakaalik si pone il complesso obiettivo di ricostruire il percorso dell´artista sin dalla militanza con il collettivo marxista Proyom: la mostra si apre proprio con alcuni manifesti dell´epoca, nei quali troviamo i presupposti sviluppati nelle decadi successive.
Accanto alle pratiche collaborative con artisti indigeni e membri della comunità di Bastar, la ricerca di Navjot si è focalizzata sulle aree minerarie del sud del distretto e della parte centro-settentrionale del Paese.
L´installazione video a doppio canale Soul Breath Wind indaga la lenta violenza delle attività di estrazione: una narrazione condotta grazie alla voce delle comunità locali in lotta. A fianco del video, le piccole sculture Patterns which Connect incarnano l´importanza della coesistenza tra specie sotto la minaccia ecologica, un aspetto già presente nel 1972, nel ciclo di disegni pedagogici Insects Logos.
 |
|
Navjot Altaf, Soul Breath Wind (2014-18), Proiezione doppio canale con suono, 60´, in loop. Courtesy l´artista. |
Nel ciclo How Perfect Perfection Can Be, la dimensione architettonica funziona come campo d´indagine degli aspetti più oscuri delle ideologie del progresso.
Il video Trail of Impunity racconta l´insurrezione violenta delle comunità di Gujarat del 2002, attraverso conversazioni sulla nozione di dignità umana, sulla critica alla violenza e sulla possibilità di giustizia a fronte di un sistema politico corrotto.
Il rapporto tra oppressione della donna e sistema capitalista è stato ampiamente indagato da autrici come Silvia Federici, Mariarosa Dalla Costa, Maria Mies, tra le altre, che sottolineano il ruolo chiave dei processi produttivi e riproduttivi all’interno della valorizzazione capitalistica.
Nella specificità del contesto post-coloniale indiano, le diverse forme del pensiero ecofemminista conoscono una particolare rilevanza: dalle note battaglie di Vandana Shiva, orientata verso una lettura essenzialista del rapporto tra donna e natura, a quelle dell´economista Bina Agarwal, che insiste, invece, sulla centralità dei rapporti sociali.
Nella ricerca di Agarwal, le donne lavoratrici delle aree rurali dell´India incarnano un potente agente di resistenza alla “favola dello sviluppo” imposta dal capitalismo occidentale.
In questa prospettiva s´inserisce anche il pensiero della filosofa della scienza Meera Nanda, che indaga la relazione tra oppressione femminile e sistema delle caste.
La mostra è realizzata con il sostegno di Compagnia di San Paolo, Fondazione CRT, Regione Piemonte e della Città di Torino.
Navjot Altaf
Attraverso i suoi lavori – sottolinea la maggiore storica dell´arte, critica e curatrice indiana Geeta Kapur – Navjot Altaf conduce una costante decostruzione di quelle convenzioni identitarie (l´essere donna, l´essere lavoratore, l´essere contadino) fondate su un linguaggio culturalmente determinato, su un sistema fondato su divisioni sociali strutturalmente complici al patriarcato e al capitalismo. Le forme di identificazione in divenire, meticce e in definitiva simultanee sulle quali lavora Altaf, si costruiscono invece con la consapevolezza che ogni sistema identitario è intrinsecamente esclusivo, tutte le identità categoriche, tutte le istanze ideologiche sono interdipendenti e che la comprensione della posizione del soggetto è sempre contingente.
Il suo lavoro è stato esposto in importanti musei e istituzioni quali NGMA Mumbai (2019), KNMA Delhi (2014), MMCA Korea (2013), Frost Art Museum USA (2009), House of World Culture (2003), Tate Modern London (2001) e biennali internazionali tra cui la 14° Curitiba Biennial (2019), la Second Yinchuan Biennale (2018), la Biennale di Shanghai (2017), la Kochi Muziris Biennale (2014), la Biennale di Sydney (2006) e la Biennale di Havana (2003).