L’area delle Piramidi di Giza, in Egitto, ospitano fino al 28 novembre 2026 la sesta edizione di Forever Is Now, la mostra internazionale di arte contemporanea organizzata da Art D’Égypte by CulturVator.
Otto artisti provenienti da diversi Paesi hanno realizzato installazioni site-specific che esplorano il rapporto con il paesaggio, l’archeologia, la memoria delle civiltà antiche e il concetto di tempo.
L’edizione 2026, in programma fino al 28 novembre, coincide con il decimo anniversario di Art D’Égypte, la piattaforma culturale fondata da Nadine Abdel Ghaffar per promuovere l’arte egiziana e favorire gli scambi culturali internazionali.
La manifestazione, organizzata sotto il patrocinio dell’Unesco, propone un percorso di opere monumentali distribuite sull’altopiano di Giza, nel quale scultura, architettura e riferimenti simbolici si confrontano con la presenza delle piramidi.
L’artista saudita Abdul Rahman Taha presenta The Gathering, un’installazione ispirata alla Tawula, il tradizionale gioco da tavolo egiziano. Le pedine sono reinterpretate come grandi elementi scultorei in pietra naturale scolpita, richiamando il valore sociale del gioco e della condivisione.
Con Possible Landscapes, l’artista franco-britannica Charlotte Colbert ha costruito un paesaggio surreale attraverso sculture in acciaio inossidabile: un arco sormontato da un occhio, un albero riflettente, un pozzo dei desideri e alcune lanterne compongono una sequenza di elementi che indaga il rapporto fra natura, immaginazione e percezione.
Geoffroy Pithon, artista francese, è presente con Hortus Pictus, un insieme di sculture modulari monumentali ispirate all’Albero della Vita e al giardino mitologico dell’antico Egitto. Le composizioni pittoriche tridimensionali stabiliscono nuove relazioni visive con il paesaggio desertico.
La designer e artista cinese Jiang Qiong Er partecipa con It Is Time to Plant Love, realizzata in occasione del settantesimo anniversario delle relazioni diplomatiche fra Egitto e Cina. Dodici figure monumentali di guardiani, disposte davanti alle piramidi, reinterpretano i percorsi cerimoniali delle antiche civiltà e richiamano valori condivisi come pace, uguaglianza e rispetto della natura.
Il rapporto con la cosmologia egizia caratterizza anche Passage di Raphaele Shirley. L’installazione dell’artista franco-americana utilizza una successione di anelli in espansione per evocare il movimento orbitale e la ciclicità del tempo. Fibre di palma, vimini, canne e rame richiamano le tradizioni materiali legate al Nilo.
L’artista britannico-giamaicana Rochelle Nembhard è presente con Celestial Vessels, otto grandi recipienti in terra ispirati all’Ogdoade, le otto divinità primordiali della cosmologia egizia. Distribuiti nel paesaggio secondo una composizione che richiama una costellazione, gli elementi confrontano geometrie arcaiche e forme architettoniche.
La pietra è protagonista anche di The King’s Road dello scultore turco Seçkin Pirim. Una sequenza di colonne in marmo egiziano richiama gli antichi percorsi che collegavano cave e templi. La ripetizione degli elementi, insieme agli effetti di luce e ombra, definisce un itinerario che coinvolge il movimento dei visitatori.
Completa la mostra Talisman of Salvation dell’artista egiziano Emad Abu Grain. Ispirata al Libro dei Morti, l’opera impiega pietra e corde per rappresentare simbolicamente il percorso verso l’eternità e il passaggio dall’oscurità alla luce.